CORSI E SEMINARI

 Conducono i corsi le insegnanti Gaia Baggio e Irene Quartana In teatro l’esperienza della “scena” diventa mezzo attraverso cui ogni partecipante usa i propri strumenti (creativi, fisici, psicologici)e si relaziona con le proprie inibizioni e resistenze, esplorando il fragile terreno della conoscenza dell’altro, del sé, della fiducia nei confronti di un gruppo e di un ambiente. Socializzazione, ascolto, fiducia, espressività corporea e creativa sono punti di partenza per un lavoro individuale e collettivo trasversali a tutta l’esperienza laboratoriale. Tutti devono essere disposti a mettersi in gioco per raggiungere un obiettivo comune: la realizzazione di uno spettacolo. Le lezioni durano due ore circa e si svolgono il giovedì sera dalle ore 20.30 alle 22.30.  La sede dei corsi è il Teatro Blu. Nelle sere in cui il teatro non è disponibile, i corsi si svolgono nella sala prove attigua.  I corsi si sviluppano in 20 lezioni, iniziano in ottobre e si concludono in primavera con lo spettacolo di fine corso aperto al pubblico. Per informazioni sulla quota di iscrizione scrivere a info@teatroblu.org o telefonare a 3802812735 anche whatsapp.

 Giocando con il teatro è un corso per bambini da 6 a 11 anni che fa scoprire ad ogni piccolo i suoi talenti e le sue risorse creative. Socializzazione, ascolto, fiducia, espressività corporea aiutano a crescere e sono punti di partenza per un lavoro individuale e collettivo che porta alla creazione di uno spettacolo finale. Il corso condotto dall'insegnante Gaia Baggio si svolge giovedì dalle 17 alle 18.30 inizia in ottobre e si sviluppa in 20 lezioni che terminano con uno spettacolo in teatro. Per informazioni sulla quota di iscrizione e sulla disponibilità di posti scrivi a info@teatroblu.org o telefona a 3802812735 anche whatsapp.

Il seminario è condotto dall'insegnante ElisaBetta Cucci attrice, speaker e doppiatrice. I contenuti : con la lettura ad alta voce,  un testo,  un romanzo,  una poesia,  una lettera, un articolo di giornale,  un progetto scientifico, persino il bilancio di un’azienda possono trasformarsi, arricchirsi,  incantare l’ascoltatore, creare una meraviglia. Sogni di leggere ad alta voce una poesia o un testo da te creati ad una platea  rapita dal suono della tua voce? Leggere con espressività e creatività è un processo che riguarda sia la lettura interiore che quella ad alta voce. Leggere ad alta voce significa trasformare le parole scritte in immagini, suoni, profumi e sapori vivi in grado di emozionare l’ascoltatore e fornirgli nuove visioni della realtà. In varie situazioni è importante migliorare la capacità di farci ascoltare, esprimere noi stessi e comunicare con gli altri attraverso un corretto utilizzo della voce, perfezionando  le proprie capacità interpretative  di un testo. Anche in questo caso esistono tecniche teatrali vocali e interpretative che consentono di potenziare le capacità espressive  nella lettura ad alta voce di un testo, per “farlo vivere”, dando il giusto valore all’emissione vocale, alle pause, ai ritmi , evocando  immagini e situazioni emotive ed aumentando “il gusto per la lettura”. La magica combinazione di ritmo, tono e volume, unita a qualche “nozione base” di dizione,  rende qualsiasi tipo di lettura piacevole e interessante, sia per chi legge che per chi ascolta. Una voce intensa, chiara e sensibile con una lettura fluida e credibile  catturano l’attenzione dell’ascoltatore, anche quella di un bambino che vuole ascoltare una fiaba. Condividere l’emozione di un racconto,  far emergere il valore sonoro delle parole, leggere in modo appassionato e coinvolgente può essere appreso attraverso la conoscenza e l’esercizio di alcune tecniche vocali e respiratorie  e  di “piccoli segreti” per mantenere viva l’attenzione di chi ci ascolta. I modi: 2 incontri di 5 ore durante il week end con un massimo di dieci partecipanti. I tempi : autunno 2020.  Per informazioni e iscrizioni: info@teatroblu.org oppure telefonare a +393802812735 anche whatsapp

Condotto da Irene Quartana Tremi al pensiero dell’esame di maturità? Gli orali all’università sono un tormento? I colloqui di lavoro ti fanno stare sulle spine? parlare in pubblico non è altro che preparare un proprio copione, fatto di parole e gesti e rappresentarlo davanti ad un gruppo di persone.  Sembra facile, ma spesso il discorso che ti sembra perfetto quando provi davanti allo specchio, non raggiunge lo stesso risultato quando “vai in scena”.  Ti senti impacciato, imbarazzato, goffo, con la voce che a volte fatica a farsi sentire. L’ansia ti paralizza, non ricordi le cose importanti da dire e non valorizzi il  lavoro o le ore di studio che hai dedicato al progetto.   Non riesci a stabilire un contatto con il pubblico e a coinvolgerlo con il tuo entusiasmo, la tua convinzione e la tua personalità. Vorresti solo finire in fretta e scappare via. Peccato, un’occasione persa. Gli attori in accademia imparano  tecniche  per acquisire sicurezza e “presenza” scenica che possono essere apprese ed utilizzate con successo anche fuori dal palcoscenico. Queste tecniche teatrali sono ginnastica per la mente, il corpo, le emozioni che migliorano la sicurezza e la padronanza delle proprie capacità. I movimenti del corpo, i gesti delle mani, la mimica facciale, lo sguardo, il contatto visivo, il modo in cui occupiamo lo spazio, la qualità e il tono della voce sono  segnali che mandiamo al nostro ascoltatore che a volte sono più importanti o possono contraddire il contenuto del nostro discorso. E’ importante che tutto lavori nella stessa direzione. E’ anche importante riuscire a controllare le proprie emozioni e gestire lo stress e l’ansia prima e durante la presentazione, questo è possibile preparandosi al rilassamento o facendo esercizi di respirazione. Ecco un interessante articolo di Forbes sull’argomento Acting Techniques That Make Public Speaking More Fun and Fearless Perché frequentare un corso teatrale per parlare in pubblico?

1. superare l’effetto freeze quando parli davanti ad un gruppo di persone
2. imparare ad esporre valorizzando le tue conoscenze e competenze
3. apprendere come attirare e mantenere l’attenzione della tua audience

Quando: autunno 2020

Si organizzano corsi su misura per scuole e aziende, con un minimo di 8 iscritti.

Per informazioni e iscrizioni info@teatroblu.org oppure 3802812735

LABORATORIO TEATRALE PER RAGAZZI da 11 a 15 anni; venerdì dalle ore 15 alle 17; inizio venerdì 18 ottobre per 20 incontri; Insegnante Gaia Baggio Cos'è un laboratorio teatrale: È un luogo dove si gioca. Dove si impara a lavorare in gruppo, a verbalizzare e trasformare artisticamente le proprie emozioni, anche quelle più complicate. Dove si scoprono le proprie risorse creative e le proprie potenzialità. Dove si superano paure e inibizioni. Dove si ride, si balla, si canta e si impara anche a recitare. Come si struttura: Fase di socializzazione: affrontata in modo particolare nei primi incontri, necessari per la conoscenza degli allievi e degli esperti, ma anche esplorazione di un nuovo modo di scoprire se stessi. Fase di ascolto: destinata allo sviluppo di un “ascolto attivo” attraverso una serie di giochi che si pongano come obiettivo il raggiungimento dell’attenzione per l’altro e per lo spazio all’interno del quale si agisce. Fase della fiducia: ovvero, di esplorazione dell’universo altrui. Fase dell’espressività corporea: il lavoro fisico è presente in tutta la durata del lavoro, con proposte collettive e individuali. Fase creativa: costituisce la parte finale del laboratorio e prevede la creazione di uno spettacolo che segua tutte le fasi: dall’ideazione alla realizzazione del medesimo. Tempistiche: Le lezioni saranno così strutturate: Venti minuti di training-riscaldamento finalizzato alla concentrazione e consapevolezza fisica. Il restante tempo giochi e improvvisazioni a tema finalizzate a creare le scene che comporranno lo spettacolo finale. Per informazioni sulla quota di partecipazione e per iscrizioni scrivere a info@teatroblu.org oppure telefonare al 3802812735 anche whatsapp.