CORSI E SEMINARI

Conducono i corsi le insegnanti Gaia Baggio e Irene Quartana. In teatro l’esperienza della “scena” diventa mezzo attraverso cui ogni partecipante usa i propri strumenti (creativi, fisici, psicologici)e si relaziona con le proprie inibizioni e resistenze, esplorando il fragile terreno della conoscenza dell’altro, del sé, della fiducia nei confronti di un gruppo e di un ambiente. Socializzazione, ascolto, fiducia, espressività corporea e creativa sono punti di partenza per un lavoro individuale e collettivo trasversali a tutta l’esperienza laboratoriale. Tutti devono essere disposti a mettersi in gioco per raggiungere un obiettivo comune: la realizzazione di uno spettacolo.

Le lezioni durano due ore circa e si svolgono il mercoledì sera (conduce Irene Quartana)oppure il giovedì sera (conduce Gaia Baggio)dalle ore 20.30 alle 22.30

I corsi si concluderanno in maggio con uno spettacolo di fine corso in teatro. Per informazioni scrivere a info@teatroblu.org o telefonare a 3802812735 anche whatsapp.

 Condotto da Gaia Baggio

sabato mattina dalle ore 10.30 alle 12.30

Il corso si conclude a maggio 2019 con uno spettacolo di fine corso in teatro. Per informazioni scrivere a info@teatroblu.org o telefonare a 3802812735 anche whatsapp.

condotto da ElisaBetta Cucci Con la lettura ad alta voce,  un testo,  un romanzo,  una poesia,  una lettera, un articolo di giornale,  un progetto scientifico, persino il bilancio di un’azienda possono trasformarsi, arricchirsi,  incantare l’ascoltatore, creare una meraviglia. Sogni di leggere ad alta voce una poesia o un testo da te creati ad una platea  rapita dal suono della tua voce? Leggere con espressività e creatività è un processo che riguarda sia la lettura interiore che quella ad alta voce. Leggere ad alta voce significa trasformare le parole scritte in immagini, suoni, profumi e sapori vivi in grado di emozionare l’ascoltatore e fornirgli nuove visioni della realtà. In varie situazioni è importante migliorare la capacità di farci ascoltare, esprimere noi stessi e comunicare con gli altri attraverso un corretto utilizzo della voce, perfezionando  le proprie capacità interpretative  di un testo. Anche in questo caso esistono tecniche teatrali vocali e interpretative che consentono di potenziare le capacità espressive  nella lettura ad alta voce di un testo, per “farlo vivere”, dando il giusto valore all’emissione vocale, alle pause, ai ritmi , evocando  immagini e situazioni emotive ed aumentando “il gusto per la lettura”. La magica combinazione di ritmo, tono e volume, unita a qualche “nozione base” di dizione,  rende qualsiasi tipo di lettura piacevole e interessante, sia per chi legge che per chi ascolta. Una voce intensa, chiara e sensibile con una lettura fluida e credibile  catturano l’attenzione dell’ascoltatore, anche quella di un bambino che vuole ascoltare una fiaba. Condividere l’emozione di un racconto,  far emergere il valore sonoro delle parole, leggere in modo appassionato e coinvolgente può essere appreso attraverso la conoscenza e l’esercizio di alcune tecniche vocali e respiratorie  e  di “piccoli segreti” per mantenere viva l’attenzione di chi ci ascolta. Come: 2 incontri di 5 ore in un week end. Quando : date da definire. Insegnante: ElisaBetta Cucci, speaker e doppiatrice. Massimo dieci partecipanti. Per informazioni e iscrizioni: info@teatroblu.org oppure telefonare a +393802812735 anche whatsapp

Condotto da Irene Quartana Tremi al pensiero dell’esame di maturità? Gli orali all’università sono un tormento? I colloqui di lavoro ti fanno stare sulle spine? parlare in pubblico non è altro che preparare un proprio copione, fatto di parole e gesti e rappresentarlo davanti ad un gruppo di persone.  Sembra facile, ma spesso il discorso che ti sembra perfetto quando provi davanti allo specchio, non raggiunge lo stesso risultato quando “vai in scena”.  Ti senti impacciato, imbarazzato, goffo, con la voce che a volte fatica a farsi sentire. L’ansia ti paralizza, non ricordi le cose importanti da dire e non valorizzi il  lavoro o le ore di studio che hai dedicato al progetto.   Non riesci a stabilire un contatto con il pubblico e a coinvolgerlo con il tuo entusiasmo, la tua convinzione e la tua personalità. Vorresti solo finire in fretta e scappare via. Peccato, un’occasione persa. Gli attori in accademia imparano  tecniche  per acquisire sicurezza e “presenza” scenica che possono essere apprese ed utilizzate con successo anche fuori dal palcoscenico. Queste tecniche teatrali sono ginnastica per la mente, il corpo, le emozioni che migliorano la sicurezza e la padronanza delle proprie capacità. I movimenti del corpo, i gesti delle mani, la mimica facciale, lo sguardo, il contatto visivo, il modo in cui occupiamo lo spazio, la qualità e il tono della voce sono  segnali che mandiamo al nostro ascoltatore che a volte sono più importanti o possono contraddire il contenuto del nostro discorso. E’ importante che tutto lavori nella stessa direzione. E’ anche importante riuscire a controllare le proprie emozioni e gestire lo stress e l’ansia prima e durante la presentazione, questo è possibile preparandosi al rilassamento o facendo esercizi di respirazione. Ecco un interessante articolo di Forbes sull’argomento Acting Techniques That Make Public Speaking More Fun and Fearless

Perché frequentare un corso teatrale per parlare in pubblico?

1. superare l’effetto freeze quando parli davanti ad un gruppo di persone
2. imparare ad esporre valorizzando le tue conoscenze e competenze
3. apprendere come attirare e mantenere l’attenzione della tua audience

Quando:

• dal 14 gennaio al 11 febbraio 2019
• dal 11 marzo al 8 aprile 2019 (livello 2, per chi ha già frequentato il corso o altri corsi cpn tecniche teatrali)

5 INCONTRI DA DUE ORE IL LUNEDI' sera DALLE 1930 ALLE 2130

Si organizzano corsi su misura per scuole e aziende, con un minimo di 8 iscritti.

Per informazioni e iscrizioni info@teatroblu.org oppure 3802812735